“桃李杯”是一代代年轻舞者逐梦的舞台，更是观众得以窥见未来舞蹈明星的窗口。8月21日晚，第十四届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示活动综合汇报演出在北展剧场上演，多位“00后”“05后”的年轻舞者，以全新的身体语言与艺术表达，呈现出中国舞蹈朝气蓬勃的青春风貌。
据悉，本届“桃李杯”由文化和旅游部主办，文化和旅游部科技教育司、北京舞蹈学院承办，来自27个省区市、60余所院校的1600余名学生带来306个节目，集中展现中国舞蹈教育的积淀与成长。
王艺涵：
从抗拒“祝英台”到破茧成蝶
中国古典舞是北京舞蹈学院的王牌专业，历届“桃李杯”都会涌现出不少新人新作。今年的展演中，北京舞蹈学院中国古典舞系大三学生王艺涵，便以全新方式诠释祝英台，用身体语汇呈现《化蝶》。
《化蝶》。北京日报客户端记者 方非摄
《化蝶》呈现的是祝英台从坟茔里冲破桎梏、化身成蝶的过程。但最开始接到这个作品时，王艺涵心里是抗拒的。“我不太认可一个人完全为了爱情牺牲自己。”在这位年轻姑娘看来，祝英台太“恋爱脑”了。可一旦抱着这种想法，她就始终无法真正进入人物。
或许这并非王艺涵一个人的困惑，当今年轻舞者在诠释历史、传说中的人物时，都可能有相似的感受，这反而为传统注入现代解读提供了契机。在节目编导反复强调“先把人物立住，再谈动作”后，王艺涵也深知，“如果我只去跳这个角色，那一定非常空泛。”
王艺涵第一次接触这个作品是今年四月，对于一个全新的作品，年轻的她没什么可以借鉴，只能努力寻找自己与角色的共同点。她尝试去了解祝英台，琢磨这个人物，慢慢找到一条通道，“祝英台的挣扎，不只是为了爱情，更是为了女性的自由，是一种向死而生的勇敢。”王艺涵说，当她找到了自己与祝英台的共鸣，就发现动作不再空无所依，“寻找‘祝英台’的过程，也是寻找我自己的过程。”
《化蝶》。北京日报客户端记者 方非摄
这并非王艺涵第一次参加“桃李杯”。上一届时，她还是北舞附中的学生。三年过去，她明显感到自己的变化：“第一次来我想证明自己的技术，这一次是想表达，把我的情感传递给观众。”她深知，随着阅历增长，未来自己的想法还会不断变化，想表达的东西也会越来越多。而这，正是一个舞者必经的成长之路。
赵悦帆：
也曾苦恼于看不懂现代舞
每年“桃李杯”都汇聚多元风格的舞者。今年，香港演艺学院学生赵悦帆与刘志首次参加“桃李杯”，以剧目《轻语》片段呈现出别样的现代舞质感。
赵悦帆的舞蹈之路和大多数舞蹈生不太一样。她出生在内地，普通高中毕业，13岁开始学芭蕾，15岁接触现代芭蕾，一直把舞蹈当作业余爱好。直到高中时，她终于决定要以舞蹈为职业，于是报考了香港演艺学院，自此系统学习现代舞。
《轻语》。北京日报客户端记者 方非摄
“我以前刚接触现代舞的时候也看不懂，觉得好抽象，不知道在说什么。”赵悦帆笑道，她说的恰恰也是很多观众初看现代舞的困惑。“但后来我觉得，现代舞最迷人的地方就在于它的多元，没有所谓的标准，从作品中可以看到编导的性格、风格，以及舞者的二度创作。”在她看来，观众从自己的角度理解现代舞就很有趣，这正契合了现代舞没有标准答案的多元属性。
她表演的《轻语》是一段现代舞，描绘的是一男一女之间惺惺相惜的情愫。“编导老师跟我说，每位舞者都是独立的个体，别人体会到的东西不一定是我能体会到的，所以要我带着自己的见解与情绪去跳。”
赵悦帆找到的办法，是把自己的真实经历融入作品。她与舞伴是很好的朋友，舞蹈里有大量拽、拉、扶和托举的动作，她就把这些肢体动作转换成情感支持，“就好像我低落时对方拉了我一把。”这样一跳，编导老师立刻察觉，“你这样跳，我就知道你在享受舞蹈。”
这是赵悦帆第一次参加“桃李杯”。22岁的她今年刚刚大学毕业，即将成为香港舞蹈团的演员，此次“桃李杯”结束后，她就要马上返港搬家、入职。“桃李杯”对她来说，也有另一重“毕业仪式”的意味。“我小时候就听说‘桃李杯’，知道它含金量非常高。”这次来京，她一直在台下或侧台看其他组的演出，“无论是民族民间舞、古典舞还是现代舞的舞者，都特别棒，大家都朝气蓬勃，我也交到了很多好朋友。”
赤美洛珠：
高原少年跳藏族舞先“忘掉”技术
赤美洛珠今年16岁，来自西藏那曲市职业艺术学校。这是他和同学们第一次来北京。在综合汇报演出前，他们刚经历了几天集体醉氧，脑袋蒙蒙的，再加上天气热，“只想去一个凉快的地方睡觉”。可一上台，他们就在《童步飞舞》中变成了藏北草原上豪放的牧民。
《童步飞舞》。北京日报客户端记者 方非摄
他们跳的是那曲本地的原生态舞步，牧民们常在节日聚会、庆典时情不自禁起舞。抱着把家乡特色带到首都的心愿，今年上半年，赤美洛珠就和同学们一起为“桃李杯”准备。“当时我们也不知道能不能入选，就是铆足了劲儿练习。”同学们大多数只到过西藏周边的四川、重庆，所以当5月得知可以来京时，孩子们都高兴坏了。“6月在学校上课时在跳，课余时间也在跳，后来放了暑假，我们还在排练。”
藏族的孩子们跳藏族舞，并不像想象中那么简单。“老师要求我们像站在草原上一样放开，抬腿一类的动作不能太收敛。”可对赤美洛珠这群专业学舞蹈的孩子来说，这有点难，“我们跳得偏技术性，不如草原上的孩子能放开。”于是，老师便去牧区偏远的村庄采风，拍下当地人跳舞的视频给他们看。“他们看起来没什么技巧，但跳起来有说不出来的感觉，特别豪放，特别帅！”
这段舞蹈中还有很多脚部动作，二十几个舞者需要同时快速用脚踏地，还要辅以转圈、走动等动作。一旦节奏不一致，台下观众不仅看得清清楚楚，错落的踏地声也会异常明显。几个月来，赤美洛珠和同学们一直在勤加练习，寻找感觉，直到终于站上了“桃李杯”的舞台。
在北京这几天，同学们没有时间四处游玩，“桃李杯”的展演就让他们目不暇接。“原来我们看其他舞蹈基本是在短视频上，在台下看完全不一样。”中国古典舞、傣族舞节目让赤美洛珠倍感震撼，“有不同的风味，很震撼，也很想学！”或许这个小伙子自己都没有想到，他们豪爽而奔放的舞姿，也给全国各地的舞蹈学子和北京观众留下了深刻印象：原汁原味的牧区味道，已经留在了北京的舞台上。
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